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Tipografia afices y más
Espacio Tipográfico muy interesante, llegue por unos afiches de Argentina y luego me delire con todo lo demás. Hay veces no hace falta saber un idioma, en este caso ingles para comprender, observando, mirando, dejar que la tipografía, la gráfica te envuelva, allí comenzas a ver otras cosas que seguro antes la percepción no encontraba.
Esta es una gran galería de trabajos tipográficos que vale la pena ver.
Reportaje a Claude Garamond
ForoAlfa presente esta semana una entrevista realizada a Claude Garamnd muy buena, yo la he leído en ingles.. tal vez alguna vez la publique en español, pero vale la pena volver a leerla y publicarla3
Garamond es uno de los padres de la tipografía de todos los tiempos, sus tipos Graramond, actualmente tiene tanta o más vigencia que cuando el los creo, en algún momento escribiré esa hermosa historia sobre los tipos garamond.
Consejo no perder de vista ForoAlfa, estan muy afilados, mucho material para leer muy bueno.
De mi tipografo, Tipos Garamond
Ahora, la entrevista.
Francesco Griffo
Originario de Bolonia Italia, nació en 1450 comenzó su carrera como orfebre, comenzó a trabajar desde 1470 en la casa más importante del momento Aldo Manuncio de Venecia.
Inventor de los tipos para el arte mecánico de la impresión y no para una alternativa manuscrita, En Venecia se proyecto componiendo la tipografía Bembo, la cual de lleva el honor de ser el tipo más moderno y limpio del la época.
En su trabajo con Aldo Manuncio, compuso los alfabetos griegos, en 1501 una tipografía del modelo itálico utilizado para una edición del Virgil, 1503 realiza el alfabeto para De Aetna de Prieto Bembo.
1502 Se va de la casa Aldo Manuncio, 1503, corta una nueva itálica para la fundición Gershom Soncino en Fano.
1516 Abre su propio taller de impresión en Bolonia, allí corta su tercer alfabeto itálico para su primer publicación.
Bembo fue cortado por Francesco Griffo, Stanley Morison supervisó el diseño de Bembo para el Monotype Corporation en 1929. Bembo es una tipografía legible y clásica debido a sus formas bien proporcionados, serifs funcionales, y carencia de particularidades.
Fallece en 1518
Griffo Clasico se basa en los tipos romanos y del itálico cortados por Francesco Griffo en el final del décimo quinto siglo. Griffo Classico fue diseñado en 1993 por Franko Luin.
“Griffo nunca ha recibido el reconocimiento adecuado para que su contribución enorme mecanografíe diseño”. (J. Blumenthal, el arte del libro impreso 1455-1955, 1973.)
Fermin Didot
Fermin y su familia, los tipografos de Francia
La historia de la Familia Didot comienza alrededor del 1700 cuando Francoise Didot funda la Imprenta y fundición más conocida de Francia “La Fundición Didot”, se dedicaban a la creación de tipos, editar libros y a todo lo relacionado la impresión, la casa Didot era la impresora del Rey de Francia.
En este ámbito familiar nace en el 17 de Abril de 1764 Fermin Didot en Paris
Entre 1783/4 la fundición Didot se cree que es el padre de Fermin, Francoise Amproise Didot crea una nueva fuente esta será tomada como el primer tipo Moderno, este tipo romano de remates delgados, cuerpo robusto, entonación vertical algo más hasta ahora visto y de muy falcil lectura, este tipo fue utilizado para imprimir Gerusalemme Liberata de Tasso, no se tiene presentes de quien graba los dos primeros tamaños originales de este tipo, la duda esta entre Fermin y su padre.
Fermin comienza a trabajar en la fundición de su familia siendo aprendiz de su padre, a la temprana edad de 19 años toma estos nuevos tipos creados por su padre produce los siguientes dos tamaños más pequeños diseña para este mismo tipo una cursiva, con este tipo se imprimen en 1757 el Virgil. Parte del gran asierto de estos tipos esta también en la utilización del papel que se uso para imprimir, un papel tejido suave y lizo creado por John Baskerville en Inglaterra. Con este papel y con este tipo se imprime la Bibilia en latin en 1785 y los Discours de Bossuet en el 1786.
El trabajo de Fermin con este tipo creado por su padre continua ya que le realiza algunos cambios como incrementar el contraste y el grabado de esta tipo de a medio punto incremental 9, 9.5, 10, 10.5, esto lo convirtió en el primer tipógrafo de la historia en grabar tipos de esta forma.
1798 Fermin crea una nuevo tipo, más estilizado con mayor contraste, con terminaciones rectas, este tipo nuevo es usado para imprimir el Virgil de 1798 en una elegante edición de Louvre. Esta nuevo tipo es el que lleva a Fermin Didot a la posteridad, convirtiéndolo en la máximo icono de la tipografía Francesa. Napoleón Bontaparte lo nombra director de la Fundición Imperial puesto que desempeñara hasta su muerte en 1936.
Su legado
Este nuevo Tipo “Didot” se hace famoso en Francia convirtiéndose en el estándar de todo tipo de publicación en este país, varias fundiciones de Europa copian el modelo Didot, con algunos cambios, pero ninguna logra llegar al Didiot. El estudio de la historia dice que Didot se baso para hacer su romana moderna en los tipos realizados por Nicholas Jenson, William Caslon, John Baskerville, lo que hace de la suya sin lugar a dudas el “Primer Tipo Moderno”
Otro importante aporte realizado por Fermin Didot es haber tomado el método de medición tipográfica realizado por Pierre Simon Fournier, y mejorarlo, este sistema se conoce como el sistema de medición tipográfica europeo.
Adrian Frutiger Un creador de Tipos y algo más
Adrian Frutiger
Nació en 1928 en Unterseen cerca de Interlaken, Suiza. Después de un aprendizaje con un tipografo de su ciudad, continuó su estudios de tipos y gráfica en la escuela de Zurich de artes y oficios (Kunstgewerbeschule) de 1949 a 1951, siendo enseñado por dos catedráticos renombrados, Alfred Willimann y Walter Käch.
Frutiger fue a París en 1952 y trabajó como diseñador de tipo de letras y director artístico en Deberny & Peignot. Sus primeras creaciones de tipo de letras eran Phoebus (1953), Ondine (1954) y Meridien (1955), a través de las conexiones de la fundición con Photon / Lumitype, Frutiger creó algunos de los tipos de letras para photocomposition.
Fundó su posición internacional como un diseñador de tipo de letras con su fuente Sans Serif de Univers, producido para metal y película en 1957. Con Bruno Pfäffli y André Gürtler, fundó su propio estudio en Arcueil cerca de París en 1961. Fue también catedrático durante diez años en el Ecole Estienne y ocho años en los Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, París.
Sin contar con su diseño de tipo de letras, Frutiger ha sido un consultor de IBM y al Stempel typefoundry. Produjo el tipo de letras para Charles de Gaulle airport de París durante el comienzos de 1970s y Linotype dio a conocer esto posteriormente en 1977 como el tipo de letras de Frutiger.
Ha recibido algunos premios y honores: 1986, el Gutenberg Prize de la ciudad de Mainz (Alemania); 1987, medalla del directores club de tipo de Nueva York 1993, Officier de des Arts et des Lettres de lÕOrdre (París); 1993, grand prix des Arts Graphiques nacionales (Francia).
Después de una cirugía de corazón en 1994, Adrian Frutiger empezó el trabajo sobre sus memorias profesionales, cubriendo 50 años de su vida como un diseñador de tipo de letras.
Cronología tipográfica
President 1952 – Phœbus 1953 – Online 1953 – Méridien 1953-1954 - Univers 1954-1957 - Egyptienne F 1955 – Opéra 1960 – Concorde 1960 – OCR Font 1961-1966 – IBM Selectric Composer (Univers) 1964 – Serifa 1964 – Devanagari Alphabet (Indien) 1967-1970 – Roissy Alphabet – Aéroport 1972 – Iridium 1972 – Métro Alphabet Paris 1973 – Frutiger 1976 – Glypha 1977 – Icone 1980 – Breughel 1982 – Versaillles 1984 – Linotype Centenal 1986 – Avenir 1988 – Westside 1989 – Vectora 1990 – Herculanum 1990 – Linotype Didot 1991 – Pompeijana 1992 – Rusticana 1993 – Linotype Univers 1997 – Frutiger Stones 1998 – Frutiger Symbols 1998 – Linotype Frutiger 2000
Bodoni el impresor de turin
Un tipografo e Impresor de Turin
Giambattista Bodoni (1740-1813)
Nacido cerca de Turín Italia en 1740, Giambattista Bodoni, su padre era impresor, esto lo llevo a enseñarle el oficio a una temprana edad. En la época de su juventud se va a vivir a Roma, donde entra a trabajar en la imprenta de la Congragación para la Propagación de la Fe, imprenta fundada en 1622 para la difusión el mensaje católico en el mundo, dentro de la imprenta es aprendiz del director de la imprenta, al suicidarse este Bodoni decide irse a vivir a Inglaterra, de camino a Inglaterra pasa por Saluzzo a saludar a su familia, allí sufre una indisposición que le obliga a cancelar su viaje.
Recuperado de su traspié el Duque de Parma lo nombra Director de la Stamperia Reale, aquí se dedica al control de toda la producción e impresión de los clásicos impresos de elegancia, también se encarga de la impresión del Oratio Demonica de 1806, este libro es el recordatorio del viaje de Papa Pío VII a Francia, este libro lleva el prologo escrito por Bodoni. Dicha imprenta estaba ubicada en el palacio ducal de La Pilotta hoy en día alli se levante el Museo Bodoni.
Las ediciones realizados por Bodoni tuvieron gran aceptación en toda Europa debido a su gran calidad y elegancia, fue felicitado por el Papa, entre las ediciones más conocidas destacan Epithalamia exoticis linguis reddita (1775), los trabajos de Oracio (1791) y Poliziano (1795), la Gerusalemme liberata, el Oratio dominica (1806) y la popular Iliada. Durante este periodo Gianbattista mantuvo correspondencia con el tipógrafo Benjamin Franklin.
1798 Bodoni diseña su propia tipografía, este tipo tiene remates delgados y un gran contraste en sus trazos, esta nueva familia tipográfica significo una renovación para la tipografía esta constituye el paso hacia los tiempos Modernos, llamada bodoni
Bodini Muere 1813 sin haber publicado su Manual de Tipografía, este es publicado en 1818 por su viuda “Manuale Tipografico”
Su Legado
Manuale Tipografico: Este libro de hermosas características documentales contiene material como 1000 ornamentos y viñetas, más de 600 laminas, caracteres latinos y exóticos, diseñadas por Bodoni, además cuenta con los tipos desarrollados minuciosamente creados por Baskerville, una mirada también de los tipos de Firmin Didot contrincante de Bodini en aquellas épocas, contiene en su gran mayoría los lineamientos de la nueva tipografía moderna, constituyendo un modelo coherente y estético de vigencia hasta en nuestros días.
En el prefacio del Manual Bodini da 4lienamientos básicos sobre tipografía, lineamientos que son perdurables, que constituyen la buena base de la tipografía Moderna, estos son:
La primera es la uniformidad o regularidad de los diseños, que consiste en comprender que muchos de los caracteres en un alfabeto tienen elementos en común que deben permanecer “precisa y exactamente los mismos en cada uno de ellos”.
El segundo es la “elegancia y la nitidez”, es decir, el buen corte y el acabado meticuloso de los punzones que producen matrices limpias de las cuales pueden obtenerse tipos nítidos y delicados.
El tercer principio es el buen gusto: el tipógrafo debe mantenerse fiel a “una simplicidad nítida” y jamás olvidar su deuda con las mejores letras manuscritas del pasado.
La cuarta y última cualidad, evidente en toda bella tipografía, afirma Bodoni, es el encanto, una cualidad difícil de definir, pero que está presente en aquellas letras que dan “la impresión de haber sido escritas no a desgano ni con rapidez, sino con sumo cuidado, como un acto de amor”.
Max Miedinger y la gran Helvetica
Nace 24 de diciembre 1910 en Zúrich Suiza, luego de ir al colegio en 1926 comienza a tomar clases por la noche en la escuela de arte y oficios de Zúrich, por la mañana trabaja como tipógrafo hasta.
En 1946 Comienza a trabajar como tipógrafo para el estudio de publicidad del almacén Globos en Zúrich hasta el 46.
A partir de 1947 se convierte en tipógrafo para la casa fundición Hass de Munchenstein. Regresa a vivir a Zúrich donde comienza independientemente la actividad grafica.
1956 Eduard Hoffmann director en ese momento de la fundición Hass, le encarga renovar una fuente san-serif llamada Grotesk basada en la Akzidenz Grotesk del siglo XIX de la fundición Berthold, Max la renueva y pasa a llamarse Neue Hass Grotesk, durante 1958 la 61 sigue introduciendo nuevas variantes de dicha fuente. En 1961 la fundición Stempel se queda con los derechos de la tipografía original, Miedinger y Hall, deciden desarrollar la fuente completa pero con otro nombre “Helvética” y la comercializan.
La helvética es un tipo refinado, con una legibilidad asombrosa, eficiente para titulares como para texto corriente de párrafo, en parte a esto se debes su gran fama. En la década del 50 cuando vio la luz fue una tipo usada para diseño y marco internacionalmente una nueva era en fuentes de palo seco.
Helvética es un tipo eficaz para uso cotidiano tanto para titulares como para cuerpo de texto, y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del diseño internacional marcó la pauta del grafismo durante los años 50 a 60. Y fue gracias a este diseño por el que Max Miedinger encontró su lugar en la historia de la tipografía.
Max Miedinger muere el 8 de marzo de 1980
1983: El Linotype publica su Neue Helvética, basado en el Helvética™ anterior.
El tipografo elegante Ingles
John Baskerville Nacio en 1706 en Sion Hill un pueblo de Inglaterra.
Mediando el año 1723 era reconocido la escritura y garbado de lapidas, actividad que desarrollo hasta 1740 donde comienza una actividad comercial relacionada al barnizado y lakeado al estilo Japonés, esta actividad lo llevo a ganar fortuna, 1750 comienza a realizar las primeras pruebas con el papel, fabricar tintas, fundición de tipos e impresión es decir comienza hacer pruebas en la creación y fundición de tipos.
1754 John crea su primer tipo de punzón, en esta etapa comprensa a trabajar con John Handy, quien talla este primer tipo, Handy trabaja con John Baskerville durante los siguientes 28 años.
1757 Baskerville tenía su taller armada y en producción cuando imprime su primer ejemplar “Bucolica de Virgilio”, luego de este primer trabajo continuo imprimiendo otros ejemplares de la literatura clásica.
1763 La universidad de Cambridge le comienza a dar trabajo como impresor, al poco tiempo se convierte en el impresor de dicha universidad, trabajando para ellos en 1763 publica un ejemplar de La Biblia, la particularidad es que las tintas, el papel, los tipos y la impresión son totalmente realizados por él., para la impresión de la misma utilizo un cilindro de cobre, en aquellas épocas este tipo de cilindros se utilizaba para darle al papel un mejor acabado más liso, los tipos que utilizo eran elegantes pero simples, dejando de lado toda ornamenta de la época, el conjunto de materiales y herramientas utilizadas a la luz una Biblia de características visuales hermosas, elegantes de líneas simples y homogéneas.
1775 un 8 de Enero Fallece
El legado
Uno de sus legados más importantes el La Biblia.
Baskerville es una figura emblemática de la Tipografía Inglesa digo esto por que se lo reconoce como el Impresor de Inglaterra para su época ya que logro romper con los moldes tradicionales del momento, pues antes de él el tipo estándar utilizado era el Caslo. Mejor las tintas en su calidad más negras, mejoro la mecánica de la prensa, pero sus tipos fueron fuertemente criticados duramente diciendo que lastimaban los ojos de la nación un error comercial que no se lo perdonaron, restablecieron su buen nombre y honor en el Siglo XX por el diseñador americano Bruce Rogers los rescato de la oscuridad y fueron impresos por Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.
“Siendo un admirador temprano de la belleza de letras, hice intenso deseoso de contribuir a la perfección de ellas.”
El Tipógrafo de Paris
Claude Garamond
Nació en París en el año 1490. En 1510 comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo XVI los impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde el diseño tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon.
Las referencias tipográficas de Garamond incluyen los trabajos de Conrad Sweynheym, Arnold Pannartz, Erhard Ratdolt, Nicholas Jenson, Aldus Manutius, Francesco Griffo, Henri, Robert, y Charles Estienne, Ludovico degli Arrighi de Venecia, Giovan Antonio Tagliente, y Giovanbattista Palatino. Una lista ecléctica de expertos conocidos por su excelencia tipográfica. A finales de 1520 Garamond fue comisionado para suministrar sus tipos al famoso impresor escolar Robert Estienne.
Su primera fuente romana fue usada en el año 1530 para la edición de Paraphasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae Erasmus, con un diseño inspirado en la romana de Nicolas Jenson y la romana de Francesco Griffo utilizada para la edición de De Aetna del Cardenal Pietro Bembo que fue publicado por Aldus Manutius. Después de una década en la cual los tipos de Garamond alcanzan un gran éxito, el rey Francisco I de Francia le pide la creación de un tipo griego que más tarde se conocería como Grecs du Roi y que fue creado a partir de los dibujos de Angelos Vergetios. Los tipos griegos de Garamond fueron los utilizados para la edición exclusiva del Alphabetum Graecum publicado por Estienne.
Los tres juegos de punzones originales de este tipo se conservan en la Imprimerie Nationale en París. En 1545 Garamond se convirtió en su propio editor presentando sus propios tipos incluido una nueva cursiva. El primer libro que publicó fue Pia et religiosa Meditatio de David Chambellan. Su estilo para la edición de libros fija sus raíces en los trabajos de los impresores venecianos que tenían como destinatarios a los integrantes de las clases altas. Admira y copia los trabajos de Aldus Manutius insistiendo en la claridad en el diseño, generosos márgenes de pagina, calidad en la composición en el papel y en la impresión todo ello acompañado por una magnífica encuadernación (sus libros eran impresos con tinta y papel de la mejor calidad y sus páginas cosidas con gran precisión acentuando su calidad con cabezadas en ambos extremos del lomo y finos papeles imitando al mármol en sus guardas, todo ello utilizando en su encuadernación cuero procedente de Marruecos y rematado con unas elegantes estampaciones de oro para los títulos).
A comienzos del siglo XX la búsqueda de nuevos tipos por parte de las diferentes fundiciones lleva a un “revival” de los tipos de Garamond que hace que todas ellas prácticamente pongan en circulación fuentes basadas en estos tipos aunque, eso si, algunas con más fortuna que otras. Considerando la exactitud histórica de la fuente el claro ganador es la creada por la fundición Stempel en 1924 con sus romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond.
En el caso de Adobe Garamond, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están basadas en los punzones de Garamond del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas derivan de los tipos de Robert Granjon que fue un joven grabador contemporáneo de Garamond. Otras fuentes que también otras fundiciones llaman “Garamond” están basadas en los tipos diseñados por otro tipógrafo francés llamado Jean Jannon quien no nació hasta pasados 19 años de la muerte de Garamond.
Tras su muerte, ocurrida en 1561, sus bienes se subastan siendo parte de ellos comprados por Christopher Plantin, André Wechel que fue quien ejecutó el testamento, Conrad Berner de la fundición Egenolff de Frankfurt y Guillaume Le Bé un tipógrafo e impresor de París. En 1592 Berner publica un catálogo que es la impresión más fiable de los diseños originales de Garamond convirtiéndose en la principal referencia para muchos diseñadores hasta casi cuatro siglos más tarde.